스토리싱크: 신화 기반 실시간 인터랙티브 미디어 파사드

전통 관광지나 문화유산에서는 방문객들이 수동적으로 관람하고 사진을 찍는 데 그쳐 개인화된 경험이 부족했습니다. 찍은 사진은 SNS에 따로 공유될 뿐, 현장 스토리와 연계되지 못했습니다.

기존의 미디어 파사드 쇼는 일방향 콘텐츠로 관객 참여가 제한적이고, 참여형이라 해도 단순히 관객 사진을 화면에 띄우는 수준에 머물렀습니다. 이로 인해 디지털 시대의 관광객(특히 MZ세대)은 자신이 주인공이 되는 몰입형 문화 체험에 갈증이 있었습니다.

AI가 방문객 개개인의 사진을 실시간으로 스토리 콘텐츠로 변환한다는 점에서 획기적입니다. 관람객이 지정 장소에서 SNS에 사진을 올리면, 시스템이 컴퓨터비전과 NLP로 사진 속 인물·배경을 해석하고, 제주 신화 데이터베이스와 대조해 해당 방문객이 전설 속 캐릭터로 등장하는 맞춤 서사를 생성합니다.

이어 프로젝션 매핑 기술로 야외 곡면 구조물에 이 스토리를 거대한 미디어 아트로 투사하여, 관람객 본인의 추억이 현지 신화와 융합된 "살아있는 설화"를 연출합니다. 단순히 사진을 보여주는 것이 아니라 개인 기록을 지역의 신화 맥락에 녹여내는 세계 최초 사례로, 관객은 자신의 모습이 판타지 이야기의 일부가 되는 강렬한 정서적 경험을 얻습니다.

이러한 실시간 참여형 문화유산 해석은 기존 박물관이나 관광지 콘텐츠와 차별화되며, 소셜 미디어 시대의 새로운 관광 패러다임을 제시합니다.

제주특별자치도와 같은 지방자치단체(B2G)나 문화관광 공기업이 주 도입 주체입니다. 해당 프로젝트도 제주 민속촌과 협업하여 추진되었으며, 향후 국내외 다른 관광지(예: 도시 역사거리, 유적지 테마파크 등)의 운영 기관이 고객이 될 수 있습니다.

또한 테마파크 운영사(B2B), 대형 리조트 등이 방문객 체험 강화를 위해 도입을 검토할 수 있습니다. 여러 기업·기관의 컨소시엄 형태로 개발되는 만큼, 판매보다는 프로젝트 단위 구축 형태로 이루어질 가능성이 큽니다. 궁극적으로는 문화 관광 분야의 B2G/B2B 협력 모델로 확산될 전망입니다.

특정 지역(제주)의 신화로 출발했으나, 콘텐츠만 현지화하면 전세계 어떤 지역의 문화유산에도 적용 가능합니다. 예를 들어 그리스 신화 지역에서는 방문객 사진을 올림포스 배경 이야기로, 유럽 성곽에서는 중세전설로 변환하는 등 범용 플랫폼화 여지가 있습니다.

기술 구성요소(AI 비전·언어, 프로젝션 등)는 모듈화되어 다른 스토리로 교체 가능합니다. 다만 설치환경 의존적인 특성(현장 구조물, 프로젝터 등)과 현지 스토리 전문가와 협업이 필수여서 프로젝트마다 맞춤 개발이 필요하므로 완전히 손쉬운 복제는 어려울 수 있습니다.

규제 측면에선 콘텐츠 표현에 대한 검열 이슈 등을 제외하면 기술 적용에 큰 제약은 없습니다. 향후 국제 관광시장에서 스마트 관광 명소를 만들려는 도시들이 적극 도입함으로써 글로벌 확장이 기대됩니다.

CES 2026 콘텐츠&엔터테인먼트 부문 최고혁신상(Best of Innovation)을 거머쥐며 "지역문화와 개인경험의 환상적 융합"이라는 극찬을 받았습니다. 심사위원단은 AI와 미디어아트를 접목해 관광경험을 초개인화했다는 점을 높이 평가했으며, 칸 국제영화제 Cannes Next 프로그램과 연계된 부문 수상이라 미디어 업계 주목도도 컸습니다.

다만 상업적 측면에선 "테크 데모는 훌륭하나 지속 운영과 수익화는 별개의 도전"이라는 시각도 있습니다. 현재 제주에서의 시범운영에 대해서는 관람객 만족도가 높지만, 투자 대비 수익 모델이 분명치 않아 시장성은 불투명하다는 지적입니다.

요약하면 "CES 무대에서는 최고의 예술 기술로 찬사받았으나, 실제 관광 산업에서 얼마나 확산될지는 두고봐야" 한다는 것이 중론입니다.